Antoine Guitou & Veerle Verschooren
Antoine Guitou & Veerle Verschooren, Raving Diorama, 2025,
Glas, ijzer, zonbestendig tergal
Deze serie verbeeldt een plantenwereld van vuur. Het is een echo van de apocalyptische taferelen die we helaas steeds vaker te zien krijgen. Voor het eerst werken Guitou & Verschooren hier samen, over hun disciplines heen. Ze combineren gordijnen en glas-in-lood in één raam. Die gelaagdheid roept extra verhaallijnen op. Net als in kerken, waar opeenvolgende beelden een groter geheel vertellen, groeit hier een visueel verhaal dat de toeschouwer meevoert en tegelijk de synergie van een artistieke samenwerking onderschrijft.
Antoine Guitou i.s.m. Juliet Merie en Mazarine Diana, Wasteland Veduta, 2024
Zonbestendig tergal en linnen
Wasteland Veduta is een reeks van vier doeken die samen een landschap vormen in zeven verschillende kleuren. Ze tonen verlaten groen achter instortende rasters en veranderen zo een interieur in een fragiele ruimte vol vergeten planten. De doeken halen een rauwe buitencontext naar binnen. De transparante zeefdrukken kwamen tot stand in samenwerking met een zowel beeldend als textielkunstenaar.
www.chateau-resort.com
@chateau.resort
@veerleverschooren
Axelle Vertommen & Leda Devoldere & Emma Terweduwe
Axelle Vertommen & Leda Devoldere & Emma Terweduwe, Table Talk, 2025
Restmarmer (Rotor DC), gelakt staal, borduursel op reststof (Kvadrat)
Axelle Vertommen, Rotunda Chair, 2025
gepoederlakt staal, gelakte MDF
Leda Devoldere, Blocks, 2022
Gebreide meubelstof op vintage stoel
Emma Terweduwe, Tacto Stool, 2025
Poolse grenen gebeitst, jacquard geweven kussen
Table Talk is een samenwerking tussen meubelontwerper Axelle Vertommen en textielontwerpers Emma Terweduwe en Leda Devoldere. Het project ontstond uit rondetafelgesprekken over de uitdagingen van alleen werken en hoe ontwerpers elkaar kunnen versterken. Tafelen verbindt, en dat idee vormde de basis voor dit ontwerp: een eigentijdse bistrotafel, gemaakt van restmarmer en een gekleurde metalen ring waarin een tafellaken van reststoffen wordt geklemd. De geborduurde vormen op het textiel creëren een speels gesprek tussen materialen en technieken.
Rond de tafel staan drie stoelen van de ontwerpers zelf: Blocks van Leda, Rotunda van Axelle en de Tacto Stool van Emma. Ze maken de opstelling compleet en tonen tegelijk hun individuele praktijken. Samen ontstaat zo een compositie die laat zien hoe samenwerking nieuwe vormen van creativiteit kan oproepen.
www.axellevertommen.be
@axellevertommen
www.ledadevolderen.com
@atelierleda
www.emmaterweduwe.com
@emmaterweduwe
Atelier Tilafolie
Leila Zahedi & Tilde De Vylder (Atelier tilafolie), La Table, 2025
Toile cirée (polyprolyleen & PVC)
Atelier tilafolie onderzoekt textiel in de breedste zin: materialen worden onconventioneel ingezet en krijgen daardoor een sociale dimensie. La Table is een kleurrijk en verhalend object dat zichzelf als tafel overstijgt. Het verkent als social design de ritualiteit van samen tafelen. De installatie is namelijk een souvenir van een eerdere performance. Materiaal werd met en door eerdere bezoekers tot tafelkleed verweven. Samenkomen werd samenbrengen. Zo werd het object middel tot sociaal contact. Wat verdween is het eten, wat blijft is de drager.
@tilafolie
ROVER
Tom De Koninck (ROVER), SCRAP Chair & SCRAP Table, 2025
Betonijzerresten (Megaton Ninove), Ponsresten (Haemers NV)
De SCRAP Chair en SCRAP Table ontstonden vanuit een omkering van het klassieke ontwerpproces: niet het idee stond voorop, maar het materiaal. ROVER ging op zoek naar lokaal restmateriaal en liet zich leiden door wat hij aantrof bij bedrijven in de regio. Zo kregen stukken betonijzer en metalen ponsresten een nieuw leven in een reeks expressieve en robuuste objecten. Het resultaat toont hoe afvalstromen kunnen uitgroeien tot speelse en duurzame ontwerpen.
Tom De Koninck (ROVER), Latto lamp, 2024
Afgedankte lattenbodems (Kringwinkel STROOM), Reststukken Multiplex (Lamipress)
De Latto-lamp maakt deel uit van hetzelfde materiaalonderzoek als de SCRAP Chair en Table, maar vertrekt uit een ander reststroomverhaal. Deze lamp werd opgebouwd uit reststukken multiplex en latten uit afgedankte lattenbodems. Net als de andere objecten toont de Latto-lamp hoe speels en experimenteel ontwerpen kan zijn, door de materialen zelf het vertrekpunt te maken. Het resultaat is een lichte, warme tegenhanger van de robuuste stoel en tafel.
www.roverproject.be
@rover.project
Konstruct
Cas Reynders & Yanni Timmerman & Jules Vrijsen & Onas Uytdewilligen (Konstruct)
Deze vier ontwerpers delen geen creatiepraktijk, maar stellen we als collectief tentoon. Dat zorgt ervoor dat zij hun toonkansen en zichtbaarheid in de sector gevoelig verhogen door een intense samenwerking.
Cas Reynders, Carafes - CR.24.4.0, 2024
Aardewerk, hout, metaal
De reeks karafjes vertrekt uit een archief van waterkruiken en -kannen, elk gevormd door hun specifieke tijd en context. Vanuit deze referenties worden de objecten gedeconstrueerd en opnieuw vormgegeven: kleine verschuivingen in verhoudingen en vormen leiden tot nieuwe interpretaties. Zo blijven de karafjes trouw aan hun functie (water dragen) maar tonen ze tegelijk hoe gebruiksvoorwerpen meebewegen met cultuur en omgeving. Ze benadrukken hoe ontwerp niet losstaat van erfgoed, materiaal en context, maar zich daar steeds opnieuw door laat vormen.
Yanni Timmerman, Memento, 2024
Amerikaanse notelaar, RVS, hars
Memento is geïnspireerd op het oeroude ritueel van samenkomen rond een vuur, waar verhalen en ervaringen werden gedeeld. De tafel fungeert als een hedendaagse metafoor: het is een plek om te verbinden en persoonlijke interacties te herontdekken. Het meubel combineert de functies van tafel, sokkel en bewaarobject. Zo wordt Memento een drager van herinneringen én een erfstuk dat generaties kan overstijgen.
Jules Vrijsen, Undine, 2023
Aluminium, Glas en Belgische rode marmer: “rouge royal”
Undine is een vrijstaand object rond water en reflectie, ontworpen om de natuur dichter bij de woonomgeving te brengen. Een horizontaal wateroppervlak rust op een schuine buis en creëert spanning en balans. Bij aanraking ontstaan rimpelpatronen, terwijl licht op het water een spel van projecties werpt onder, naast en boven het object. Zo wordt op poëtische wijze natuurlijk daglicht en beweging in de ruimte gebracht.
Onas Uytdewilligen, PA_Bench – usage, 2025
Gereduceerd blauwhardsteen restmateriaal, warmgewalst plaatstaal
Dit zitobject is gemaakt uit reststukken blauwe hardsteen uit de stad. De sporen van slijtage (afgesleten treden, glad gepolijste vlakken en gebroken randen) worden niet verborgen maar juist benadrukt. De PA uit de titel slaat dan ook op patina. Het object toont hoe steen leeft in een stedelijke omgeving en verhalen draagt van tijd, gebruik en verandering. Zo wordt restmateriaal meer dan afval: een drager van herinnering en schoonheid. Het stuk laat zien hoe ontwerp kan ontstaan uit de dialoog tussen verleden en heden, en hoe materiaal steeds opnieuw betekenis krijgt.
www.casreynders.com
@cas.reynders
www.julesvrijsen.com
@j_vrijsen
@uyt.onas
@yanni.timm
Jana Van Ongevalle
Jana Van Ongevalle, Bloementroon, 2025
Geglazuurd keramiek
Bloementroon bevindt zich op de grens tussen object en sculptuur. Geïnspireerd door de Delfts Blauwe tulpenvaas bestaat het werk uit negen keramische modules die samen tot torens kunnen worden gestapeld. Door te positioneren, te schikken en opnieuw te combineren, verandert de vorm telkens opnieuw en ontstaat een spel tussen functie en verbeelding. Het werk groeit en transformeert in relatie tot zijn omgeving en gebruiker, en toont zo hoe ontwerp een voortdurend proces van verandering en interactie kan zijn.
www.vanongevalle.com
@vanongevallejana
NOEST studio
Giel Dedeurwaerder & Brent Neve (NOEST Studio), ZIT, 2024-2025
Lokale houtsoorten (lariks & robinia)
Dedeurwaerder en Neve vormen een ontwerpduo dat meubels en installaties creëert voor de publieke ruimte, met het welzijn van mens en natuur centraal. ZIT is een houten buitenbank herkenbaar aan de horizontale, elegante lijn vlak boven de grond. Het ontwerp is eenvoudig te plaatsen via een slim klemsysteem en kan overal in de groene ruimte worden ingezet. De bank nodigt uit om even stil te vallen, te zitten of languit te liggen, en maakt de beleving van de omgeving intenser. Door de lichte zweving van het zitoppervlak kan het hout goed drogen en blijft het duurzaam in gebruik.
Giel Dedeurwaerder & Brent Neve (NOEST Studio), RUST (maquette), 2025
massief hout, Oregon / douglas constructie
RUST is een houten shelter die nog in ontwikkeling is. Met dit verplaatsbare ontwerp willen Dedeurwaerder en Neve voorbijgangers uitnodigen om een pauze te nemen, te zitten of te liggen, en zo bewust te genieten van hun omgeving. De shelter kan tijdelijk worden opgesteld om specifieke plekken in de natuur onder de aandacht te brengen. Naast een rustpunt kan RUST ook functioneren als schuilplaats voor natuurfotografie of observatie. Ontmoeting en verbondenheid met de natuur zijn basiselementen.
www.noest.studio
@noest.studio
MINIMETRE & BlackWool
Bérénice de Salvatore & Bastien Chevrier (MINIMETRE) & Pauline Dornat (BlackWool), Pylos, 2025
Aluminium, keramiek, wol en gemengd textielmateriaal
Pylos is een modulaire sofa, ontwikkeld in een vijf jaar durende samenwerking door Studio MINIMETRE en BlackWool. Het combineert een aluminium frame met 3D-geprinte keramische elementen en handverwerkte wol, gemaakt uit lokale vezels en textielafval. Met zichtbare verbindingen, een geïntegreerd hondenbed en details als de gehaakte rugleuning speelt het ontwerp met de spanning tussen strakke structuur en historisch ornament. Het werk toont de materialen, gereedschappen en bewegingen die aan de basis liggen van de samenwerking, en verkent de grens tussen ambacht, design en technologie.
www.minimetre.com
@studio.minimetre
www.black-wool.com
@1030blackwool
Scenografie
BC Materials & Design Museum Gent & sogent, Gent Waste Brick, 2024.
De scenografie maakt gebruik van Gent Waste Bricks. Deze stenen werden gemaakt uit Gentse reststromen zoals gebroken beton en glas. In plaats van ze als bakstenen te bakken, verharden deze stenen op een natuurlijke manier. De Gent Waste Bricks nemen bij dit proces door een chemische reactie CO₂ op. De scenografie wordt op deze manier zelf onderdeel van het grotere verhaal over processen en verandering en de manier waarop ontwerp zich verhoudt tot zijn context.
www.bcmaterials.org
@bcmaterials_org
www.designmuseumgent.be
@designmuseumgent